审美

照片儿这个东西无所谓是非、无所谓对错、无所谓好坏，如果你看过很多很多照片儿了，你大可以这样说，但如果你没怎么看过照片儿，而你又在学习阶段，你就不方便以这样的态度看待照片儿。

如果非说“审美”是主观的，那我必须得说，“美”是客观的。

“审美”里的这个“美”显然是可以拿出来比较的，而只要能比较，就会有高低优劣之分，而只要有高低优劣之分，就说明这个“美”是有标准的，就像我们读书读多了，听音乐听多了，看电影看多了，我们可以说这本书比那本书好，这曲子比那曲子好，这片子比那片子好，因为总不能都是好的吧……如果你承认“总不能都是好的吧”这个观点，如果你承认“有好有坏是一个必然的现象”，那你就不得不承认“美是客观的”，不得不承认“美不美”这个事儿不以个人意志为转移。

我们审视一张照片儿的时候，显然就是在审美，我们会给出我们自己的评价，好或不好，我们会表明我们的好恶，喜欢或不喜欢，但所有这些都因人而异……所以，我们要想办法去总结出一些不以人的意志为转移的标准，有了这样的标准，我们就比较方便在一个无所谓你我的相对相似的语境下讨论照片儿了。

好看

对于这个世界上的绝大多数照片儿来说，“好看”是一条硬指标……你可以拍高反差黑白，但要好看；你可以拍人间疾苦满目疮痍，但要好看；你可以拍得花里胡哨乱七八糟，但要好看；你可以用闪光灯直闪光着屁溜儿满世界找草垛子钻的精神病，但要好看。

一张标准的、正常的、能看得过去的照片儿，通常都需要满足以下几点：曝光基本合理，主体基本合焦，构图基本均衡，颜色基本协调，内容有趣，最后这点不强求……如果这几点都做到了，我们大概可以拍出这么一张照片儿：

这张照片儿曝光合理，阳光十六法则拿捏得死死的；主体合焦，景深陷阱永远的神；构图基本均衡，画面重心没有明显的偏移，还算稳定；颜色基本协调，达祖这个地方很难颜色不协调，随便拍随便协调；最后，画面内容，这是一个动态瞬间，捕捉到了就很厉害，而且模特足够帅，模特在帅帅地傻笑，所以，挺好。但这张照片儿的问题也很多，至于是什么问题，咱们后面说。

抛开那些现在我懒得说的问题，这张照片儿看起来，咱就先说看起来，看起来很一般。我见过好东西，所以不用抬杠，这就是很一般。甚至，你没怎么特别见过好东西，你都知道这张照片儿很一般。而看起来很一般就说明他远远不够好看，回想我刚才说过的，“好看”是好照片儿必须满足的硬指标……所以，这张照片儿最大的问题就是“不好看”，所以，这张照片儿就只是一张照片儿而已，拍到了而已。

我来解释一下这个“拍到了而已”：这是我评价照片儿的时候经常会用到的一句话，这句话就完全是他字面上的意思，意思就是除了“拍到了”之外，这张照片儿再也没有其他东西可以拿出来说了，无从下嘴。

最后看一组图：

左边是我拍的鸡，右边是 Gueorgui Pinkhassov 拍的鸡，哪张好？显然是右边的，因为他拍的这张照片儿，一看就难拍，都不用仔细看，更用不着分析，一看就难拍……这两张照片儿根本就不在同一个维度，不知道你能不能明白。这两张比，如果只有一张能被称作是“好照片儿”，那肯定是右边的……所以，光是好看，好像还不行。

记得聊的是颜色，我解释了为什么我能评判一张照片儿的颜色是体面的还是吓人的，因为有对比，因为我见过好的了，所以我能分辨。而我觉得好，也并不主观，因为那是我被洗脑之后的产物，那是共识性的好，那是一代一代传承下来的审美观。

所以，如果我说一张照片儿不好看，一定也是比出来的，我见过好的，所以自然可以分辨。

我说“好看”是好照片儿的硬指标，绝不是偏激，我重新翻阅了一遍我脑盘里的信息，认定这条硬指标绝对适用于基本所有好照片儿，例外凤毛麟角……所以，不管你用什么参数，不管你用什么设备，不管你用什么技术手段，不管你是不是有在创造画面，如果最后的成品不好看，那就等于是白搭。

摄影这个东西，完全的唯结果论，没人在意过程的……而这，就给我们指明了一个方向，之前我说摄影要无所不用其极地创造画面，但现在我还要说，摄影要无所不用其极地让画面变好看。

难拍

先说结论：越难拍的照片儿越容易让我们觉得好。

因为难拍的东西通常会给我们带来不常见的画面，不常见的画面会极大地挑动我们的新鲜感，而且，一般情况下，越难拍的照片儿就越难不好看。

难拍分两种，一种是“难操作”，一种是“难拍到”。

“难操作”意味着技术严重过关，如果一个人技术能这么过关，意味着他苦练过，他经受过摄影枯燥的折磨，那他就很难没看过好东西，很难没仔细琢磨过这件事儿，而如果他看，他学，他练，他想，他拍，他就很难拍得难看。

“难拍到”通常是难操作的产物，难拍到意味着拍出来的东西不常见。比如在技术层面，你会拍的别人不会拍；比如在魄力层面，你敢拍的别人不敢拍；比如在拍摄许可层面，你能拍的别人不能拍；或者在最初的观察阶段，你看得见的别人看不见，这意味着你从一开始，在还没举起相机的时候，就把很多人都甩在后面了……刚才我也说了，不常见的画面是很容易吸引人的，所以也很难不好看，即便不完全是视觉上的好看，也会是心理上的好看。

难拍不难拍这个事儿，如果你有专业知识，你可以很容易地判断出来，但如果你的专业知识和实操经验不是特别丰富，怎么办？我想到了一个特别傻瓜特别直观的判定方法，那就是：看一张照片儿的可复现概率。即便你对于摄影什么都不懂，我相信你也能看出哪些画面是难得的，哪些画面是可以轻而易举被拍到的。

我们来看这张照片儿：

你们不知道我第一次看到右边这张照片儿的时候心情有多复杂，熊妈熊宝的那张，我能说“拍得真好”，但小老鼠搏斗的这张，我只能一边儿笑成傻子一边说“牛逼！”

我在想，如果场景不是地铁站台，估计不会这么牛逼，如果用超长焦镜头把老鼠拍得巨大巨清楚，估计也不会这么牛逼，这张照片儿没有跋山涉水到亚马逊原始丛林，也没有负重前行到塞伦盖蒂大草原，但野生摄影领域的照片儿，基本没有几张能拿出来跟这张打的……这张照片儿就像右边那只小老鼠一样，压倒性的凶狠，其他绝大多数野生摄影作品就像左边那只小老鼠一样，毫无还击之力的疲弱。

你能拍到难拍的东西，说明你的综合能力非常强，那你的照片儿就很难不好看，我特意找出小老鼠这张作为压轴，就是想印证这个观点的后半句话，那就是：即便不完全是视觉上的好看，也会是心理上的好看。

在讲“有意为之的偶然”的时候，我说如果你按住一个题材拍很久，那么所有看上去妙手偶得的照片儿其实都是有意为之的必然，比如这张小老鼠搏斗的照片儿，摄影师叫 Sam Rowley，他专门趴在地铁里拍老鼠，所以拍出这样的照片儿一点都不新鲜……机缘需要巧合，但能不能拍下这张照片儿是在你还没拍之前就已经注定了的。

你现在一定一定要清楚，摄影是没有妙手偶得的。

说回来，还是这几张照片儿，你会发现，越到后来越是动态画面，越是动态画面，越是难拍到，所以这也就是为什么很多人都觉得能抓拍到位的人特别厉害，觉得抓拍到位的照片儿特别厉害，这是很天然的感觉；所以“决定性瞬间”这个概念才会那么火；所以我上次才说，即便二毛拍小小猪打哈欠的那张照片儿那么差，但意识依然是好的。

“好看”是好照片儿的硬指标，而“难拍”是让一张照片儿变成好照片儿的最强催化剂

来源

• 极客时间《去无方向的信》 (opens new window)专栏笔记