3个参数

暴力限定了一下光圈、快门和 ISO 的档位，最终得到了六大档光圈、六大档快门和六大档 ISO。之所以管他们叫“大档”，是因为这是我从机械相机上移植过来的概念。

单看光圈，数字越小，光圈越大；光圈越大，相机里的进光量越多；进光量越多，照片儿就会越亮。

单看快门，数字越小，快门速度越慢（因为是 1/n 秒，所以 n 越大，数值越小）；快门速度越慢，感光元件受光时间越长；受光时间越长，照片儿就会越亮。

单看 ISO，数字越大，感光度越高；感光度越高，感光元件的感光能力越强；感光能力越强，照片儿就会越亮。

单看标粗的这六大档光圈，每相邻的两档之间，相差一档曝光，比如：F16 比 F11 小一档曝光。

单看标粗的这六大档快门，每相邻的两档之间，相差一档曝光，比如：1/250s 比 1/125s 小一档曝光。

单看标粗的这六大档 ISO，每相邻的两档之间，相差一档曝光，比如：800 比 1600 小一档曝光。

而“一档曝光”，我们可以叫它“1 eV”。

这张照片儿的参数是：[1/125s F8 ISO200]，但这并不意味着，如果我想拍出这个亮度，我只能用 [1/125s F8 ISO200] 这组参数。

我还可以保证快门速度不变，只动光圈和 ISO： [1/125s F5.6 ISO100] 或 [1/125s F11 ISO400] 或 [1/125s F16 ISO800]

我还可以保证光圈大小不变，只动快门和 ISO： [1/250s F5.6 ISO200] 或 [1/500s F4 ISO200] 或 [1/1000s F2.8 ISO200]

甚至三个参数都有所变化也没问题。

如果我们把标准曝光值暂且定为“0”，标准曝光值就是能拍出正常亮度的照片儿的意思，那标准的曝光公式基本可以理解为是“0+0+0=0”：等号前面的三个“0”分别是快门、光圈和 ISO，等号后面的“0”代表标准曝光值。

如果正常的曝光参数原本是 [0 0 0]，但现在我需要加快一档快门速度，于是，从曝光的角度来说，就变成了 “-1 + 0 + 0 = -1”，这意味着受快门速度影响，曝光减小了一档 (-1 eV)，所以为了把减小的那一档曝光补回来：

我们要不然就增大一档光圈，变成 [-1 +1 0]；要不然就增大一档 ISO，变成 [-1 0 +1]；或者减小一档光圈，但增大两档 ISO，变成 [-1 -1 +2]；甚至可以增大四档光圈，但减小三档 ISO，变成 [-1 +4 -3]。

总之，就是要变成三个参数的档位加起来归零的状态。

所以现在问题就来了，如果这么多种组合都可以拍出同样的曝光效果，那是不是随便选一组就可以哐哐拍了呢？就像我上次说过的，随便选出一档光圈，随便选出一档快门，再随便选出一档 ISO，只要保证他们组合在一起曝光正常就可以了，不是么？

不是。

对于上面那张照片儿， [1/125s F8 ISO200] 和 [1/15s F16 ISO100] 的曝光效果是一样的，也就是说，用这两组参数可以拍出两张曝光完全一样的照片儿。但是，我只能选前者，不能选后者。

[1/125s F8 ISO200] 和 [1/250s F8 ISO400] 的曝光效果是一样的，我拍的时候选了前者，但现在如果让我再重拍这张照片儿，我会选后者。

所以，就又回到了那个问题：真的是随便选么？如果不是，怎么选？怎么选是对的？怎么选才是最好的？

你现在已经知道“不同的曝光参数组合可以拍出曝光一致的照片儿”了，所以，为什么我们还要那么事儿事儿地特定住某一档光圈，特定住某一档快门，特定住某一档 ISO 呢？

因为，这三个参数的共同点是都可以影响曝光，但他们除了都能影响曝光之外，还各有各的“副作用”。

首先，光圈：

我们知道，如果快门和 ISO 不变，光圈越大，相机里的进光量就越多，照片也就会越亮，反之亦然。但我们现在还应该知道，光圈越大，景深越浅，也就是我们常说的“虚化越强”，而光圈越小，景深越深。景深如果足够深，甚至可以做到让一张照片儿从前到后一览无余，一点虚化都没有。

再来，快门：

我们知道，如果光圈和 ISO 不变，快门越慢，感光元件的受光时间就越长，照片也就会越亮，反之亦然。但我们现在还应该知道，快门越快，越能够定格住一个瞬间，尤其是抓拍一些动态的画面，可以尽可能地不糊片儿，而快门越慢，越容易糊掉。但这当然也不是说快就好，慢就不好，而是快和慢各有各的好，因为有的时候，很可能我们就是需要让一些东西糊掉。

左：Henri Cartier-Bresson；右：Mai

最后，ISO：

我们知道，如果光圈和快门不变，ISO 越高，感光元件的感光能力就越强，照片也就会越亮，反之亦然。

但我们现在还应该知道，ISO 越高，画面的纯净度就越低，就越容易出现噪点这个东西（白噪点其实还好，关键是现在数码相机的彩色噪点太要命了），而 ISO 越低，画面的纯净度就越高，就越容易拍出一些更细腻的画面。

所以，**特定的光圈要的是特定的景深，特定的快门要的是特定的速度，特定的 ISO 要的是尽可能高或尽可能低的画质……**你没有看错，很偶尔的时候，我们可能会需要尽可能低的画质。

所以，现在可以说回这张照片儿了（这张照片儿的参数是 [1/125s F8 ISO200]）：

我可不可以用 [1/30s F16 ISO200]？可以，虽然光圈减小了两档，但快门放慢了两档，所以曝光情况没有变，但**“副作用”明显**：ISO 没有变化，光圈从 F8 变成了 F16，在这种距离下，景深其实没什么太大变化，都是全景深，但快门从 1/125s 变成了 1/30s。我当时在达祖小学里溜达，随时要拍跑来跑去的孩子，1/125s 还基本能应付，但 1/30s 就比较捉急了。

那我可不可以用 [1/1000s F2.8 ISO200]？可以，虽然快门加快了三档，但光圈也增大了三档，所以曝光情况没有变，但“副作用”明显：ISO 没有变化，快门从 1/125s 变成了 1/1000s，足够快，孩子们变成疯狗我都不怕拍糊了，但光圈从 F8 变成了 F2.8，景深大幅度收紧，孩子们前后跑来跑去的时候我很可能对不上焦，景深太浅，随便一跑就出焦了。

另外，我个人目前特别不喜欢虚化这个东西，虚化能弱一点是一点，所以，如果条件允许，通常我的光圈调得都是比较小的。

那我可不可以用 [1/2000s F16 ISO12800]？可以，曝光一致，但“副作用”明显：光圈从 F8 变成了 F16，足够的景深，快门从 1/125s 变成了 1/2000s，孩子们坐上火箭我都不怕拍糊了，但 ISO 从 200 变成了 12800，画面纯净度会大打折扣，即便后期修图的时候我再努力，也很难让这张照片儿有这种油油润润的感觉了。

所以，我认为在这个场景下， [1/125s F8 ISO200] 是最合适的曝光参数组合，次一等的选择是 [1/60s F8 ISO100] 和 [1/125s F11 ISO400]。

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自动化的束缚

现在的相机，功能越来越强大，操作越来越自动化，但其实，在我看来，这些高科技，对于大多数人来说，非但不是解放，反而是束缚。

比如那些自动曝光模式：

• A 档（有些相机叫 Av 档），光圈优先档，这个模式代表着你可以自己调节你需要的光圈值，但你把快门和 ISO 的选择权交给了相机。

  如果是白天拍，也许还好，只是也许还好，但如果光线稍差一点点，就很容易出问题。

• S 档（有些相机叫 Tv 档），快门优先档，这个模式代表着你可以自己调节你需要的快门值，但你把光圈和 ISO 的选择权交给了相机。

• 半 M 档（ISO 自动），这个模式代表着你可以自己调节你需要的光圈值和快门值，但你把 ISO 的选择权交给了相机。

• P 档，完全自动档，这个模式代表着你不如直接用手机拍。

我们甚至都可以不用分光线是好是坏了，在我看来，以上这些自动曝光模式全都容易出问题，因为如果你的曝光模式是自动的，那很大概率你的测光模式也是自动的。

所以，接着说那些自动测光模式。

什么是自动测光？自动测光就是相机自己觉得怎么曝光合适他就怎么曝，他会给你匹配一套曝光参数，但**问题就在于：首先，通常他并不知道我到底需要什么曝光；其次，即便他蒙对了曝光，他也不知道我具体需要什么样的光圈值，什么样的快门值，什么样的 ISO 值……**因为我之前讲过，我能用好多种不同的曝光参数组合拍出曝光一致的照片儿，但不是每种组合都适用于当时当下的场景。

所以，相机的自动测光只能测出一个他觉得准确的曝光，这涉及“18% 灰”这个概念。

常见的自动测光模式有平均测光、中央重点测光和点测光，在这三种自动测光模式的基础上，现在还衍生出来好多“更精确”的自动测光模式。

聊到这儿，你可能会想到还有一个叫“曝光补偿”的东西，好像在相机测不准光的时候有用处，让我来尽可能形象地描述一下这个东西。

相机看到一个场景，他给你配了一档光圈，配了一档快门，配了一档 ISO，组合起来固定住了一个曝光值，而曝光补偿就像是你在跟相机商量，如果你觉得他把照片儿搞得太亮了，或者说你怕他把照片儿搞得太亮了，你就减一点曝光补偿，他一听你说要暗一点，他就随便缩缩光圈，或者随便催催快门，或者随便降降 ISO，于是，照片儿就比刚才暗了一点，就达到了你想要的效果。

但你想，如果我跟他商量，意味着我基本相信他的能力，稍有偏差，咱们可以商量着来，但问题是，我完全不相信他的能力，我觉得他除了麻烦事儿特别多之外什么都不会……所以，不用拿着曝光补偿跟相机商量，就直接给他下死命令，全手动，让他干嘛他干嘛就好了。

接下来就该到自动对焦模式了：

说实话，我是真懒得列举各种各样的自动对焦模式了，总之就一句话，都不好用，因为相机不会知道你的意图，而且，再快的自动对焦也没有不对焦快，有关这一点，我后面会很重点地讲。

现在的相机给我们的选择太多了，但我们都是有选择困难症的人，选择多了基本等于什么也决定不了。

**总而言之，这么说吧，在绝大多数日常拍摄的情况下，我们只有把相机里所有默认开启的“自动功能”都给关上，才有可能真的拍到一些什么，因为在我看来，那些自动功能基本真的是一个有用的都没有。**反而是专业拍摄，偶尔可以用到那些自动功能，很奇怪哈！

做相机的掌控者

拍照片儿看的就是谁够暴，谁的掌控力强，比如是你掌控了环境，还是环境限制了你？比如是你掌控了模特，还是模特影响了你？比如是你掌控了摄制团队，还是摄制团队胁迫了你？

比如，有这么一位摄影师，Stephen Gill，他拍摄了一个项目叫 The Pillar，他在他家旁边的空地里夯了两根木头桩子，一根桩子就是桩子本桩，另一根桩子上面架着一台改装过的相机，这台相机的快门是靠动态感应系统自动驱动的，于是就有了下面这些照片儿。

这本画册拿了法国阿尔勒奖（The Rencontres d'Arles），基本所有人都沉醉于“自然力”和“没有人类干预”这些概念上，当然这些照片儿非常好看，而且非常有意思，但真的没有人类干预么？

比如：**谁有的这个想法呢？谁夯的木桩子呢？谁架的相机呢？谁改装的快门驱动系统呢？谁挑的照片儿呢？**挑照片儿这事儿尤其关键，成册也是，这些东西咱们后面都会讲到。

所以，这组作品的摄影师绝不是放弃了掌控权，而是掌控了更难掌控的东西。我认为，Stephen Gill 掌控了一种埋藏在大家心底很久但说不清道不明的感觉，同时，他还掌控了不需要话语的话语权，所以牢牢地锁住了观众。

当然，这全都是后话，你现在连相机都还不太会用呢，所以你得努力至少先能把相机掌控住。

来源

• 极客时间《去无方向的信》 (opens new window)专栏笔记